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　　艺术家周云侠

　　艺术家周云侠来上海十四年了，今年以前没有做过一场个展。1958年出生的他，和很多同辈艺术家一样，身上有着相近的时代烙印。七十年代"插队落户"初显艺术才华，八十年代爆发式地受现代艺术影响，九十年代无奈“回归现实”，新世纪开始不断跨门类创作。不过，这位曾参与南京“自由艺术家五人展”(1989年)，在北京音乐厅画廊举办个展(1991年)的艺术家，在很长一段时间内淡出了圈内视线，直至沪申画廊为其举办个展《时间的细缝》。

　　周云侠个展《时间的细缝》 展览现场

　　展览呈现的作品横跨30余年，汇聚了周云侠不同时期的代表作，包括《每日新闻》(1985)、《反复进出》(1987)、《世纪末的明星照》(1999)、《创世纪》(2010)、《聚集与扩散》(2012)和《兔子的革命》(2013-2014)等。

　　展览开幕前一小时，周云侠便在展厅踱步。那些长久摆放在朱家角工作室的作品，一经展示，竟带给他几分新鲜感。“展览让我看到一些问题以待调整。”周云侠说：“这场展览，可以是我人生中的一个逗号了。”

　　《帷幕》1985年113×82cm 布面油画

　　“我的作品就像脱了缰的野马。”

　　雅昌艺术网：这次展览网罗了您80年代至今的作品。80年代的创作对您意味着什么？

　　周云侠：那时每个人都想着对抗，我也是个愤青，危机感特别严重。所以早期作品都是反映着压抑的痛苦。当时大多数人受怀斯影响大，我则受到表现主义影响深，但作品里面反应着我的生活。比如，我当时工作单位边上就是延安剧场，我没事儿就去看戏，所以我作品里面常常有着帷幕，我就是拉开帷幕的那个人。

　　雅昌艺术网：您没有受过学院式的训练，所有形象从哪里来？会想过要画得准确吗？

　　周云侠：我和正规学院派出来的画家不同，我在造型上没有他们讲究科学，所以视觉上不太舒服，但这也是我画的特点。画中所有叙事感的内容和符号都是我自己想象的，比如失衡的双手、原子弹等。和其他人比，我的作品就像一头脱缰野马，没有规律可言，但也很幽默。创作原因很多，有时仅是一本书引发的灵感。举个例子，我记得在创作《变异之二》前，我曾看过达尔文《进化论》，里面有句话大致意思是说，不管在家养的还是野生的植物，由于环境的变化——哪怕一只虫子叮咬过都会发生变异。因此我在这件作品画了很多色块，讨论了平面中里的三维空间感，当时我觉得这可能是未来绘画会有的形式。但这种系列没有维持很久，算是我作品里比较特别的。

　　《每日新闻》1985年115.5x97.5cm-布面油画

　　雅昌艺术网：受表现主义影响的作品持续多久？

　　周云侠：它一直延续到我去圆明园画家村之前。整个八十年代，我们是骚动的、压抑的、要反抗的，但最终因为一场事件匆匆收尾，我们向往的“精英生活”也戛然而止，因此90年代初我们更迷茫了。当时我住在大院里，每天号声一响，人家就去上班了，我又没有正当工作，就是个“二溜子”，所以我得避开啊。去圆明园画家村，其实是带着逃避的心理的，在那儿呆了一年多，却给我的创作带来新的面貌。

　　雅昌艺术网：您正式阔别早期表现主义的绘画。

　　周云侠：是的。我到了圆明园之后，发现很多艺术家在那里，我们开始讨论文化性问题，做了一些切合实际的问题，我画了一些米饭，猪肉，比如《常识》就是我的自画像，我捧着饭碗，还是家家户户用的蓝边碗。最早我还想让一群人排成一排，手拿着碗仰望天空，做这么一场行为，但资金不够没法实现。

 

　　《常识》布面油画 128x54cm 1999

　　“年轻时，谁都想在时代留一笔。”

　　雅昌艺术网：当时您和其他艺术家讨论最多的问题是什么？

　　周云侠：当时年轻，我们都想努力一把，把自己在历史上写上一笔，好比赶上最后一班车，让艺术回到最彻底的现实。所以他们画明星、画白菜，我画碗，画猪肉。当时真是快乐!其实屋子特别破，没有任何东西，买几个盒子搭个地方就睡了，买炉子生火，再买个板搞创作。我们当时对环境不考究，就一心想要创作，做出点什么来，心态上和现在年轻人完全不一样。

　　雅昌艺术网：您在画家村呆了一年多，怎么想到回南京的？

　　周云侠：回来是因为太太要生孩子。其实去画家村时我没有带上她。我是去画家村避难的。

　　雅昌艺术网：之后您开始考虑文化身份问题了。

　　周云侠：99年以后，我开始思考文化身份的问题，也开始用中国符号做作品。最初准备用古瓷片做《掷铁饼的人》，我画了很多草图，但我搞不到那么多瓷片，就没做成。

　　2002年 周云侠把《麻将》穿在身上

　　

　　《麻将演绎-上海-3》2010年 125x58x24cm

　　雅昌艺术网：怎么会想到麻将题材的？

　　周云侠：那时，我家边上天天有人打麻将，这是他们消磨生活的方式，一到晚上哗啦哗啦的声音。我想，唉?打麻将不就可以做作品吗?于是，我就用塑料麻将做了一件衣服。光用手工锯子锯开麻将，就花了我很长的时间，那件作品味道很大。2002年，南京有“晒太阳”活动，我就穿了麻将衣，躺在地上。当时挺轰动的，美国《时代周刊》也报道了。之后，我就用麻将做雕塑了，在材料上也多次改革。现在很多作品是牛骨做的。我先做一个模型，根据模型把一块块麻将钻几个孔，再用线缝上去，最后贴上衬里，这样里面的线就看不见了。

　　雅昌艺术网：穿麻将衣很重吧。

　　周云侠：衣服肯定是有点分量的，当时很多人看，不过也不会有人摸。反正这事好玩就是了。我觉得作品里的幽默很重要，没有幽默感，创造力就很苍白。

　　雅昌艺术网：2002年，您已经搬来上海了?

　　周云侠：是的，最初呆在浦东的一个画家村里，时间不久，就搬去了朱家角，一呆就14年。之后的作品都在那里完成的。

 

《公主裙》2009年130×80×75蟾皮

　　绘画有时是种谎言

　　雅昌艺术网：朱家角和上海市区的生活节奏很不一样。

　　周云侠：生活其实很单一无聊的。想象90年代，我们说要围绕“现实”绘画，但它并没有解决我要解决的问题，实际上我更渺茫了。到了2000年后，国内有很多和我同时，甚至在我之后(出道)的画家都已非常成功了，看着他们成为大牌，不是说我嫉妒他们，我就认这个命吧。所以我直接把一些无聊的生活画进了画中，比如用一些重复的线条寻求一种超脱。

　　雅昌艺术网：这样画，会让您好过一些吗？

　　周云侠：现实当然不会改变，但它会让我平静一点。我把它们称为“谎言绘画”。绘画有时就是谎言，是一种白日梦的寄托。要是当时不画画，我也就不知道做什么好了。画画是证明我还存在着的一种方式。

　　雅昌艺术网：您说，要是不画画，就没事做。那有厌烦过这种单一的生活吗？

　　周云侠：到我这个年纪，就讲究宿命论了。很多时候我不拿作品和现实搏斗，意义也不大了。我会考虑未来，考虑生死。所以我画了《问天》之类的画，也画了一些生活琐事。比如我用蟾蜍皮做了平面拼贴和雕塑。

　　雅昌艺术网：为何用蟾蜍皮做作品？

　　周云侠：贴蟾蜍皮就好比我给自己找了一份工作，我每天做一点，重复做，能直观地看到效率。每天早上，我去菜市场，在摊位边上等着，他们卖得差不多了，我就把剩下的拿回来，最早不花钱，后来他们看到我天天去，就问我要钱，我还讨价还价。

　　所有蟾蜍皮都是我缝上去的。这些作品反应了我在朱家角的生活，上海人喜欢吃这个。但我做这批作品是带着怜悯之心做的，作品华丽的外观背后带有血腥的故事，希望带来反思。有了第一件蟾蜍皮的雕塑后，我开始贴画，比如《大悲咒》。去年开始，我把它们剪成蝴蝶的样子，这样更能反应我的意思，我就想超度它们。在宇宙中，人和动物是平等的。

　　雅昌艺术网：相比雕塑，您绝大多数作品是绘画，坚持30年绘画的动力是？

　　周云侠：我可以一直画下去，一件完成的画也是有缝隙的，可以继续传达个人的思想。雕塑还要有足够的空间来完成，不如画画方面。

　　雅昌艺术网：看到自己跨越30年的作品呈现在空间中，是否引发新的思考？

　　周云侠： 这是我第一次在上海做大规模的个展。在我的人生中，它是一个逗号。我在上海十四年，有机会举办这个展览，至少是个小小的总结。但我通过展览，也发现一些问题。因为我以往在朱家角“憋”在屋子里，很难感受到作品的全貌，通过展览形式的呈现，我发现了新的问题，在未来要改善它。作者：彭菲