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2015年5月16日上午，由中国美术家协会、广东省美术家协会、安徽省美术家协会、广东美术馆主办的“大道之道---赖少其诞辰百年作品展”在广东美术馆展出，此次展览得到合肥市赖少其艺术馆、广州艺术博物院及赖少其先生家属的大力支持，共展出500多件赖少其不同时期的艺术作品，其中不少精品将在展览中首次公开亮相。

独具匠心的策展视角

本次展览以时间为轴，采用倒叙方式回溯赖少其（1915——2000）的艺术生涯，从一号展厅的晚年80岁之后用生命绽放的“大道之象”色彩之旅开始，通过“意写天地•丙寅变法作品”“我法自然•黄山时期作品”“出入古今•师法传统作品”“天涯游踪•写生作品”“木石铿锵•版画作品”“碑骨帖韵•书法作品”共7个部分，三层楼共12个展厅回顾与呈现赖少其的艺术之路。通过后期创作的效果来反映前期创作的起源和积淀，在策展视角上可谓新颖独特。对此，策展人罗一平表示，这样是想让观众一进美术馆就眼前一亮，从视觉冲击引导他们进入赖老的精神世界，进而去揣摩赖老的创作状态，感受赖老画作所表达的意蕴和精神，并在追寻问题的过程中，重新讲述20世纪最伟大的艺术家的生命故事与时代故事。 

展览现场

展览现场

基于传统文化艺术的八十后创作

1997年至2000年，生命的最后三年，赖少其几乎都在医院度过。在帕金森氏综合症折磨下，他以超常的意志，创作了近百件遗作，作为本次展览第一部分，这批作品是在清醒与半清醒、现实与超现实状态下创作的近乎奇迹的“赖少其式”作品，虽然尺幅不大，但其所达到的高度和所蕴含的精神价值，亦足以奠定他在中国画坛的地位。在本次展览展出的近500幅作品中，赖少其八十后的作品，大概100多幅，几乎囊括了目前能够收集到的所有作品。

花卉 1997年 纸本 64.5x43.2cm 广州艺术博物院藏

花卉 1998年 纸本 41x51cm 私人藏

文化和生活的积淀，使赖少其在最虚弱的晚年，迸发出最令人叹为观止的艺术图像。赖少其踏入美术之门始于20世纪30年代，1932年考入广州市市立美术学校西画系，1934年参加了老师李桦组织的“现代创作版画研究会”，并写信求教于新兴木刻运动倡导者鲁迅先生，走上进步的文艺道路，被鲁迅誉为“最具战斗力的青年木刻家”。1937年抗日战争爆发后，赖少其积极用刻刀创作抗日救亡题材的版画。建国后，赖少其历任美术界、文艺界领导职务。20世纪五六十年代在安徽期间，他复兴当地传统版画艺术，创作了一批反映新时代题材的大型木刻版画。他被关过监狱，坐过囚笼，人生的起落体现在艺术的创作中。扎实地的艺术训练使他在系统研究了德国表现主义之后，将黑白语言和革命激情与澎湃的浪漫主义融合在了一起。本次展览展出的上百幅写生稿中，清晰地呈现出现实主义和传统、中西和古今、艺术与生命交织的轨迹。在赖少其八十后的作品中，万事万物已化为他心中的图像和精神呈现，他用自己的灵魂借助画面符号在游走。其作品的精神性高度是20世纪任何画家所不能达到的。

晚年回归故里的“丙寅变法”

1986年，赖少其从安徽回到故乡广东开始了画风转变，被称为“丙寅变法”。赖少其丙寅变法之后的作品，色彩上具有印象派和西方现代主义的特征，但却又是完全的中国画，他既注重对中国传统文化整个大连环结构的理解，又注重结合自我的个性和性情，有选择有侧重地对研习对象做出审美的价值判断。如果说“尊重传统、热爱生活”是优秀艺术家的普遍经验，那么赖少其的艺术对21世纪中国画的发展一个更为重要的启示是：一个艺术家必须具有自我否定的勇气，这里的自我否定内含着超越，是重新评价式的否定。在这一时期，赖少其逐渐打通了山水与花鸟之间的藩篱，色彩成为构成赖少其“丙寅变法”后绘画特色和艺术成就的一个重要元素。通过“丙寅变法”，赖少其的艺术创作进入了一种物我“兴会”的精神状态。如此，赖少其逐渐走出即以成定型的思维惯性，在已有艺术成就上获得更高层次的升华。其自我否定引领着赖少其的艺术由“师古人”经“师天地”到达“师我心、写我法”的阶段，达到了意写天地的境界。赖少其在“丙寅变法”中形成自己鲜明的大师艺术语言面貌，确定了赖少其在20世纪中国艺术史中的大师基础。

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