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展览现场艺术家王华祥与嘉宾合影

2015年9月11日上午10点，“三条命”王华祥个展在中央美术学院美术馆开幕。中央美术学院院长范迪安，中央美术学院博士，中央美术学院美术学研究所副研究员、策展人刘礼宾，中央美术学院版画系系主任、艺术家王华祥，中央美术学院教授、版画系主任苏新平及诸多艺术界人士参加了开幕式。

王华祥在接受采访时说到，这批东西是我过去作品的一个大爆发，整个展览很多作品都是我二十多年前的作品的草图，今天我把它变成装置了，我同时又是一个对绘画非常捍卫的一个人。这几十年当中，整个世界的艺术界都是反绘画的，我是特别维护绘画的。我个人的艺术道路几乎是从传统走到当代的一个过程，这一次展览可能是我所有作品的一个镜面，折射在我的艺术品当中，把那些看起来势不两立，水火不容的艺术融汇在一起，变成一个新的有机体，这是我特别激动和兴奋的一件事情。这个完成了过去艺术史上互相排异的一个观念，在我这个地方，我觉得这个排异期完全结束了，不光是我个人的，我觉得世界艺术的排异期都结束了。

中央美术学院院长范迪安在开幕式上发言

策展人刘礼宾发言

艺术家王华祥发言

这批今年的新作，灵感其实来源于我家里的一个旧皮箱。我觉得为什么我们一定要在画布上话呢？为什么不能在各种载体上画呢？后来我就把那个破箱子拿来画了一下，后来我觉得特别有意思，当你面对的不是画布的时候，你会觉得你激活了这些死去的物品，于是整个展览我就做成了一个“弃物”的展览，绘画过去是被当成弃物的。我一直有一个观点，不存在好的艺术与不好的艺术，对的与不对的艺术，过时的与所谓前卫的艺术，艺术家应该是自由的。我觉得整个艺术史就是一个作茧自缚的艺术史，我们自己把自己捆起来，然后这就是文化，所以我觉得我是反文化的。

策展人刘礼宾接受采访时说到，这个展览基本是王华祥的一个新作展，以新作为主体，然后向前衍伸，在这里面有几个线索，一个是语言的线索，从刻刀的表现力到油画物质性。另外一个就是他个人主体的不停的向前推进和与自己的一个对话，不停的超越自己，改变自己。还有一个就是他涉猎的艺术形式之广。以这几条线索为基础，定位这个展览的名字叫做“三条命”。

展览现场

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自上世纪80年代末到现在，王华祥作为一位重要的“发声者”，其作品、言论、主张所交织成的“摇滚乐”不绝于耳，使他成为当代艺术领域、艺术教育领域一位举足轻重的教育家、艺术家、思考者。

这次展览的新作多基于现成品而成：废旧行李箱、花盆、树枝、假花、木偶、抽屉、雕塑教具、调色板、树脂……如果仔细回溯一下，这些物体本来就是他的“画中物”，而有意识使用现成品，正式开始于他2010年的《等待花开》系列作品。废旧行李箱——《家庭》（1994年），树枝和假花——诸多系列作品，木偶——《并非虚构》（2012年），花盆——《等待花开》（2014年），抽屉——《拉开的抽屉》（1995年）和《隐私》（1996年），雕塑——素描作品，调色板上的油画颜料——《名画》（1995年），树脂——《晚饭之后》（1994年）中的“流体”。不知道王华祥自己在选择这些的时候有没有意识到这一点？但凡有过写生经验的人都知道：当画过某人、物之后，对他（它）的理解会深入很多。不经意的选择，可能也会有非偶然的结果。

展览现场

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新近在他作品中大量出现的手写文字，又让人们回溯到90年代他作品中的书法，不过气息已经全然不同，与画面融为一体，浑然天成，而非只是提示、对峙、挪用、嫁接。既增强了画面的轻松感，又加强了“词与物”的互相激活关系。颜料的“物性”和文字的“质感”本来就是相通之物，视觉语言从本质上并不区别于文字语言。

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研讨会现场