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　　作者：柯思婷

　　今年香港书画春拍创造了多项新纪录。然而这样的价格有多大的参考意义？对于普通投资者来说要谨慎看待市场趋势，保持理性，坚持价值投资的原则。

　　在刚刚结束的2016香港苏富比春拍上，张大千的《桃源图》以2.7亿元高价创下了张大千个人作品的拍卖纪录。吴冠中的油画作品《周庄》在保利香港以2.36亿港元落槌，同时创造了吴冠中本人作品拍卖纪录和中国现当代油画拍卖纪录。崔如琢的《飞雪伴春》则以3.068亿港元成交，刷新了在世华人艺术家的最高拍卖纪录，也刷屏了大家的朋友圈。

　　这一波香港书画春拍热过后，想必有不少人好奇，这些作品凭什么配得上这样的高价。

　　一路走俏的“大师板块”

　　张大千、吴冠中、崔如琢三位作者的市场地位都非同寻常。

　　张大千作品一向处于市场一流。3月份发布的2015年度胡润最畅销中国艺术家榜单上，张大千重回冠军宝座。这次的《桃源图》曾于1987年在中国香港苏富比以187万港元成交价被某位北美藏家收入，在当时就是张大千作品的最高拍卖纪录。29年后，这件作品再回到亚洲，身份已经上涨了140倍以上。

　　曾经说过“我一向不关心市场”的吴冠中，他的作品却很受市场欢迎，拍卖价格多年来一直处于稳定上升中。1988年，凭借《日照华山》，他的作品突破10万港元大关。1989年，《高昌遗址》拍出170万港元，是当时在世中国画家作品最高拍卖纪录。2011年，《狮子林》成交价1.15亿元人民币，创下中国现当代画作的拍卖纪录和吴冠中个人拍卖纪录。此后，吴冠中作品一直位于中国现当代书画作品拍卖龙头地位。2010年，吴冠中逝世，参考过去的经验，有市场地位的画家在逝世后，作品成为不可再生资源，价格会出现上升行情。

　　大家比较陌生的崔如琢则有种神秘色彩，近年来势头很猛。崔如琢是一位美籍华人艺术家，长于山水花鸟画，在传统笔墨运用上极精，但缺少突破，其作品的艺术价值相对于张、吴，还缺少广泛认可。崔如琢在2015年度胡润艺术榜中排名第一，总成交额达到7.8亿元，比2014年增加了3.1亿元。崔如琢的高价作品常见尺幅很大的巨制，比如，2011年拍出1.28亿港元的《盛世荷风》横9.84米，纵2.47米；2015年拍出2.36亿港元的《葳蕤雪意江南》由八条屏组成，总面积将近300平尺。这次拍出的《飞雪伴春》也有230平尺之巨。

　　高价在情理之中

　　《桃源图》和《周庄》在创作上都具有一定独创性，体现了中西美学特征的融合，有相当的学术价值。

　　上海海上书画院院长朱鹏高认为，近日张大千、吴冠中的作品拍卖创出新高是正常现象，也是预料之中的。“张大千和吴冠中已经奠定了美术史上的地位，只要是他们创作的精品，都会拍出新高。”

　　张大千早年画作以描摹作品为主，而这一幅《桃源图》创作于张大千晚年，采用了自己独创泼彩泼墨画法，大片的墨彩渍染与周围的山石树木形成对比，意境感染力极强。

　　“此次张大千的作品《桃源图》，是张大千晚年的梦想之地，是画家追求的心灵归宿，画家寄情于笔墨，以笔墨而代言，故作品中充满着情感和笔墨语言，”朱鹏高院长介绍说，“而《周庄》则体现了吴冠中对周庄特有的情怀。他曾无数次地告诉别人，周庄是特殊的地方，能画出好作品，他把自己一生的情愫融与绘画之中，故在作品中我们感受到他对此地的深深感情。”

　　《周庄》创作于上世纪80年代，正是吴冠中西方油彩改道水墨，在具象与抽象之间探索的试验期。吴冠中自己反复说过，一辈子断断续续总在画着江南。在散文《三方净土转轮来：黑、白、灰》中，他说到自己用灰色调描摹江南的不断尝试：“江南多春荫，色素淡，平林漠漠，小桥流水人家，一派浅灰色调。苏联专家说江南不适宜作油画。我自己的油画从江南的灰调起步，游子眼底，故乡浸透着明亮的银灰。艺途中跋涉了长长的灰色时期，也许人生总是灰暗苦涩，也许摸透灰调非数十年不入门。”这次的《周庄》表现的正是吴冠中作品的经典题材——灰调江南。

　　这两幅画作的尺寸都比较大，对于推高价格也十分有利。《周庄》高148厘米，长297厘米，是目前市面上最大的吴冠中油彩作品。张大千的《桃源图》宽92厘米，高209厘米，也是他艺术生涯中有代表性的巨作。

　　还需保持理性

　　然而，这样的价格对于普通投资者来说，有多大的参考意义要谨慎看待。

　　首先，张大千本来就是老牌的一流画家，拍卖价格一直处于高位。吴冠中虽然是当代画家，但是他在一众当代画家中地位不凡。这两位大师的“神性”符号意义为作品价格增色不少。而且，经历了2009年到2011年的野蛮生长，2012年中国书画拍卖市场进入调整期，从中国拍卖行业协会最新发布的一份《2015年文物艺术品拍卖市场情况分析》来看，2015年中国书画拍卖市场陷入“量价齐跌”的窘境，与2014年相比，成交量减少5424件（套），成交额减少27.7亿元。全球市场环境同样不好，根据欧洲基金会（TEFAF）年报，2015年全球艺术品销售金额衰减了7%，是2012年以来首次出现下滑，成交量也下跌2%。在市场预期不高的情况下，名家大师的精品自然成为一种保底的选择，逆市走红就不足为奇了。他们的作品拍卖价格能在多大程度上反映市场趋势，投资者应该拿捏好分寸。

　　此外，《桃源图》和《周庄》的拍卖得主都比较“任性”，都是有收藏宏图、追求精品的藏家，并不求便宜。拍得《桃源图》的是眼下炙手可热的收藏家刘益谦，也许是为了给龙美术馆收集各领域精品，他难得地将猎物目标锁定在中国近现代书画作品上。而《周庄》的买主颇为低调，坊间传说是一位刚入场不久的年轻藏家，也正在建立自己的收藏体系。

　　不仅是买家群体的差异，香港市场和内地市场之间，在市场环境和税法制度等方面，还有很多不同，这次香港春拍热潮对接下来内地春拍的影响多少要打些折扣。

　　总之，面对香港书画春拍略显“发烧”的态势，投资者还是应当保持理性，坚持价值投资的原则。

　　朱鹏高院长认为，张大千和吴冠中的作品今后价格还会出新高，关键在于作品要有画家的感情和灵魂，在作品中能听到画家的倾诉。“对于投资者和收藏家，我想说我的观点，艺术品是永恒的话题，是值得投资和收藏的。但要了解艺术，了解美术的发展历史，对有思想、有传承创新的画家，对那些文化底蕴深厚，有独立人格的画家要特别关注。艺术是历史的再现，是画家对事物的心灵反射，作品是画家心灵语言的记录，好的作品给人以美感，让人感同身受。当前的拍卖市场，鱼龙混杂，也有许多的炒作，对那些没有艺术创新，没有基本文化素养的作品要特别小心，即使价格炒得再高，也不值得收藏，因为这样的作品在美术史上不会有任何地位，不会有任何人去认同其市场价值。”