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艺

术天才在左，疯子在右，疯子不一定是天才，但许多天才却是疯子，他们飞蛾扑火地献身于精神层面上那些瑰丽华美而又奇异的幻想世界，饱受着各种思维在脑海里张牙舞爪的折磨，然而把最精彩的绚烂画面留给了我们。

 

据外国学者调查，世界上著名的艺术家中，完全健康的只有百分之十左右，许多杰出的艺术家都有疯狂、沮丧、悲哀甚至自杀倾向的倾向。

 

艺术创作需要极高的创造力，因此他们的思维要活跃于常人。若思维活跃到超出肉身控制的范围，就容易狂躁。古希腊哲学家柏拉图写到，“疯狂是来自神的礼物”，疯狂给了艺术家许多创作的灵感。

 

让我们翻开这些疯狂艺术家的花名册，看看他们是如何把疯狂转换成杰出的艺术品的。

草间弥生，日本当代影响力最大的艺术家之一，她的圆点，为我们打开了一个绚烂的异世界窗口，这个异世界的魅力，震惊了我们这些平凡的人。

 

可这些圆点，并不是她凭空想象出来的。在她约10岁的时候，就被大量幻觉困扰，时常有自杀的企图，那时她画的画中，就已经充满了小圆点。她所看到的世界，如同蒙着一个巨大的网，于是她尝试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来。

她的这些艺术作品，一个不懂任何艺术知识的人都能感受到它的美是多么地震撼。无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，令置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。

梵高，勃朗以后荷兰最伟大的画家。他疯狂而又孤僻，饱受精神疾病的折磨，割下自己的左耳，最后自杀英年早逝。梵高说，“我愈是疯癫，就愈是艺术家”。发作时他有非常可怕的幻觉，被忧闷和仇恨所包围。他会啃吃那些画画儿用的颜料，一连几个小时在房间里踱来踱去，长时间地保持一个姿势。

虽然他饱受精神疾病折磨，他的画画却丝毫没有痛苦，他那如漩涡一般的《星空》，比上帝为我们创造的星空还要美。那一刻，他超越了造物主。

马克·罗斯科，抽象派运动早期领袖之一，他用极有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。

 

马克·罗斯科说，他对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣，他唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲伤、狂喜、歇斯底等等。许多人甚至能在他的画前流泪，他们感受到了来自画面的强烈的情绪。就像遇见了多年未见的老友，千言万语都在眼眸里了，罗斯科的眼眸就是他的画，“相顾无言，唯有泪千行”。

这幅血红色的画是他生前最后一幅作品。如此鲜艳热情的红色，却仿佛无法得到释放，挣不脱牢牢的包围，还被从中割裂，这种感觉是多么歇斯底里。1970年，罗斯科服用过量抗抑郁药之后，用剃须刀结束了自己的生命。

 

他把痛苦的折磨和他自己带走了，却留下了这么多饱满富有张力却又极其简单的画作。

蒙克是“现代表现主义之父”，他的这幅《呐喊》令所有看过的人都难以忘记，仿佛真的听到了画里的“呐喊”。

 

蒙克的一生，充满了痛苦的体验，他的一生就是为了摆脱那些噩梦的纠缠而活的。他童年的家庭非常不幸，病魔和精神疾患，孤独和欲望一直纠缠着他。

 

他的作品和他的生活世界互为镜子，既清晰地照见了他自己，也清晰的照见了世上的每一个你我他，他是个天才，他是个精神病患者，他被称作为表现主义的先驱，他开拓了一条走向心灵世界的道路，他之后，没有多少艺术家的作品可以和他匹敌。

不论是艺术界、文学界还是音乐影视界，饱受精神折磨的艺术家不在少数，外国自杀身亡的有克莱斯特、克魏格、海明威、凡高、芥川龙之介、太宰治、三岛由纪夫、川端康成、伍尔夫、杰克·伦敦、普拉斯、叶赛宁、马雅可夫斯基、法捷耶夫、茨威格……真是数不胜数。

 

所以艺术家真的是不好当的，如果你身边有艺术家，请好好爱护他们。如果有一个魔鬼交换的机会，只要你愿意饱受精神疾病的折磨，你就可以成为梵高那样的艺术大师，你会愿意吗？