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▲ 阿尔勒摄影节现场图片，摄影：Matt Frenot/Rencontres d’Arles

 

 

 阿尔勒国际摄影节(Les Rencontres d’Arles)再次回到鲜花盛开的普罗旺斯小城阿尔勒。这个法国最大的摄影艺术节迎来第47个年头，从2016年7月4日一直进行到9月25日。今年的项目包含40个展览，展出137位艺术家的作品，展现出当代摄影创造与实践的一幅全景图。

艺术节的总监萨姆·施图尔策(Sam Stourdzé)将这项年度活动描述为“艺术实践的天文观测台”，在“展示潮流趋势和艺术才华”当中扮演了积极的角色。他还附加道，艺术家需要资金支持，不仅仅是用于布置自己的展览，也是为他们预先准备好的计划付诸实施而提供资金。“这就是为什么新的创作在项目当中占有重要地位，”他说。

 

▲ 第47届阿尔勒摄影节开幕现场，摄影：Claire Debost

 

 而今年11至12月，阿尔勒摄影节与三影堂摄影艺术中心将再度携手开启第二届“集美·阿尔勒国际摄影季”。在2010年至2013年北京草场地摄影季之后，阿尔勒摄影节在2015年和三影堂摄影艺术中心合作在中国厦门开启了首届“集美·阿尔勒国际摄影季”，将阿尔勒摄影节当年的精选展览带到中国，并发掘和展现了来自中国、日本、德国、荷兰等16个国家和地区、30位策展人及388位艺术家的千余幅作品，并呈现了专家见面会、电影放映、专家/艺术家分享会等活动内容。

本届阿尔勒摄影节有几大亮点值得期待，其中包括对于街头摄影的重新审视、对于幽默非洲的发现之旅、对于记录摄影的全新展示、以及对于摄影史的重新思考。阿尔勒国际摄影节在摄影界一直具有重要的地位，而此次第47届摄影节的这些关注焦点同时也代表了当代摄影的前沿。

“大阿尔勒速运”

今年，艺术节第一次将场地扩展到阿维尼翁、马赛和尼姆，在法国南部多座城市开展名为“大阿尔勒速运”(Grand Arles Express)的系列展览。

 

▲ 位于阿维尼翁的兰伯特收藏馆，图片来源：Vaucluse en Provence

 

“大阿尔勒速运”包含3个展览在阿尔勒城以外。位于阿维尼翁的兰伯特收藏馆(Lambert Collection)呈现安德里斯·塞拉诺(Andres Serrano)的“虐待”(Torture)系列，位于尼姆的Carré d’Art主办史黛芬妮‧索莉娜丝(Stéphanie Solinas)的展览“多米尼克·兰伯特”(Dominique Lambert)，而位于马赛的Villa Méditerranée 则展出阿尔弗雷德·赛兰德(Alfred Seiland)的计划“Imperium Romanum”。

 

▲ 阿尔弗雷德·赛兰德“Imperium Romanum” © Alfred Seiland

 

“流行非洲”：来自诺莱坞的大片阿尔勒国际摄影节的起点就在阿尔勒火车站的出口，就好像火车报站员宣布着：“下一站通向马里、乌干达、贝宁、尼日利亚”，一下火车就可以看到备受瞩目的“流行非洲”(Africa Pop)展览的一部分。这里展出的景象与新闻报道里的悲惨非洲正好相反，汇聚了一群年轻的叛逆的艺术家，呈现一幅欢乐的、流行的、现代的非洲图景。幽默的标题“扯碎我的胸罩!”(Tear my Bra!)之下汇集了来自尼日利亚电影巨头诺莱坞(Nollywood)的彩色照片。

策展人Azu Nwagbogu表示，这个标题是“对于诺莱坞传统电影名的致敬，诺莱坞的大部分电影名都富含戏剧性而且无可救药地暧昧”。

 

▲ Antoine Tempé“混合好莱坞”计划之《爆炸》(Blow up)，2013年 © Antoine Tempé

 

非洲已经变成了趋势。“非洲是流行的?或者非洲是当下所趋?”杂志《墙外》的创立人 Anna-Alix Coffi提出这样的质问。《墙外》致力于推出新锐摄影师，其第10期也为阿尔勒摄影节而推出。“‘流行非洲’是非常好的第一步。但我希望，有一天我们能更单纯地去谈论非洲，而不是流行文化或什么别的东西。我也希望非洲的艺术能够和国际艺术融为一体，”她附加道。除了“扯碎我的胸罩”以外，在第47届阿尔勒摄影节的“流行非洲”环节还包括了两个其他关于非洲的展览，包括“摇摆巴马科”(Swinging Bamako)以及苏格兰艺术家莫德·苏勒尔(Maud Sulter)的“Syrcas”。 “扯碎我的胸罩!” 地点：Ground Control

　　“摇摆巴马科” 地点：Couvent Saint-Césaire 　莫德·苏勒尔：“Syrcas” 地点：Chapelle de la Charité 当意大利面与汽车相遇艺术家莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)在阿尔勒摄影展上首次展出了他设计的最新宝马艺术车系列。这辆车是卡特兰自己的杂志《厕纸》(Toilet Paper)和摄影师皮尔保罗·法拉利(Pierpaolo Ferrari)合作创作的。这辆叫做名字叫做“意大利面条车”(Spaghetti Car)的宝马i3全车表面贴上了厚厚的贴纸，画着《厕纸》杂志标志性戏谑的意大利面照片。

 

▲ 莫瑞吉奥·卡特兰设计的宝马i3和他的杂志《厕纸》，摄影：Valérie Duponchelle/le Figaro

 

 

“从我37年前开始烹饪一来，我一直想要做出很好的意大利面酱，但结果总是令人失望，”卡特兰在陈述中说道。卡特兰的这部车是2010年杰夫·昆斯(Jeff Koons)制作的宝马艺术车之后首辆艺术车，而第一辆宝马艺术车是1975年亚历山大·考尔德(Alexander Calder)创造的。 但是该计划的发言人表示，必须强调“莫瑞吉奥·卡特兰的作品不是官方的宝马艺术车。在阿尔勒摄影节之后不久这个设计就会依照艺术家的指示被销毁。”

值得一提的是，本次摄影节的主海报也是由莫瑞吉奥·卡特兰与皮尔保罗·法拉利按照《厕纸》杂志的风格进行构思设计的，鸟喙与人嘴在蓝色背景上的相遇令人印象深刻。

莫瑞吉奥·卡特兰与皮尔保罗·法拉利：

“厕纸”

地点：Parc des Ateliers 　

残忍又尖锐的《Hara Kiri》展览策划人Thomas Mailaender和Marc Bruckert携手在今年的阿尔勒摄影节上首次呈现“Hara Kiri摄影展”(Hara Kiri photo)。在1960年，阿尔及利亚战争正在处于顶峰状态，戴高乐将军率领的法国报刊亭内却出现了一个不速之客。《Hara Kiri》杂志自我宣称是“愚蠢又恶意的新闻”，名称来源于日语“切腹”。这份杂志即将革新讽刺新闻的形式，并且赋予了摄影以重要的地位。这份杂志延续了25年的非凡历史在“Hara Kiri摄影展”中得到讲述。身为摄影师的Thomas Mailaender和身为艺术总监的Marc Bruckert在阿尔勒工作室公园(Parc des Ateliers)的大厅(Grande halle)呈现这场展览到9月末。“我们在阿尔勒摄影节开启这场展览，希望在法国和法语国家内部进行巡回展览。我们花了4年来准备并选择原版文献。我们知道在修洪教授(Professeur Choron)去世后大部分资料就已经被销毁了，因此我们不得不四处一点点地搜集文献。”

 

▲ “他以为要切圣诞木头蛋糕，却切断了路易斯姨妈的手”，《Hara Kiri》杂志第279期，1984年12月，摄影：Chenz © Jean-Jacques Cartry

 

 

《Hara Kiri》杂志将丑闻照片放在自己刊物的核心地位，而这场展览则选择了一系列月刊中滑稽又令人回味的摄影作品。其入骨三分的讽刺当时被攻讦者贬称为“色情”、“垃圾” ，给创立者修洪带来了数场官司，并被官方封杀……然而杂志从未放弃对言论自由的坚守，保持了它的残忍和尖锐。　

“Hara Kiri摄影展”

地点：Grande Halle

“西卡马尔格人”：西部片开拓者

由无声电影的先驱执导，美国西进运动所启发的第一批历险主题电影是在第一次世界大战之前在法国卡马尔格(Camargue)拍摄的。这段独特的历史使得罗讷河三角洲成为了多部电影的舞台。

 

▲ 道明兄弟会教堂内的“西卡马尔格人”展览，摄影：Valérie Duponchelle/le Figaro

 

 

 这段故事从1905年的巴黎出发，那时著名的卡马尔格牧人Folco de Baroncelli观看了水牛比尔(Buffalo Bill)的“狂野西部喜剧秀”(Wild West Show)，便受启发邀请导演让·杜兰德(Jean Durand)在卡马尔格拍摄了一系列电影，被认为是电影史上的首批西部片。小村庄Saintes-Maries-de-la-Mer和 Baroncelli手下的看守人、牧群都参加了多部电影的拍摄，直到1914年战争爆发才中断。和平到来之后，电影产业仍然将卡马尔格的自然风光和电影历史与历险片紧紧连结在一起。这次展览通过摄影、海报、实物和电影片段追溯那段黄金时代。　

“西卡马尔格人”

地点：Église des Frères prêcheurs 2016年阿尔勒国际摄影节

Les Rencontres d’Arles 2016 阿尔勒市内多处地点|展至9月25日