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8月的德国，阳光很烈，风却有些冷。在距离法兰克福十一公里外的奥芬巴赫造型艺术学院，19岁的艺术学生王茅俨安静地坐在教学楼外的雕塑喷泉下，年轻的脸上有一些兴奋，也有一些迷茫。

这是这名于四川美术学院就读，即将升入大二的中国画专业在校学生第一次出国，第一次步入欧洲一流的艺术院校交流。他看着周边那些历史悠久的古建筑，感到新奇和赞叹。而面对自己的未来，他又显得不是十分确定。

王茅俨是第六届保时捷“溢彩心”艺术作品征集活动三等奖获得者，去年此时他获得了这一奖项，除了可观的现金奖励，他还得到了一次于今年暑期前往德国艺术院校、专业美术馆进行短期交流和学习的机会。

这样的奖励，对于一位刚刚成年的艺术学生来说，无疑是幸运且宝贵的。但当他看完了国外同龄人创作的那些艺术作品后，这位清瘦高挑的少年又禁不住为自己的前途暗暗担心。他想：“如今艺术专业毕业生的工作那么难找，能够在毕业后继续从事职业艺术创作的人屈指可数，而大部分艺术学生可能最终还是会转行去从事其他行业。而我就一定能坚持下去做一名职业艺术工作者吗？”

“艺术青年”的养成

王茅俨只是一个缩影。和他一样，随着国内青年艺术家奖项的设立逐渐增多，在过去几年中获得青年艺术家奖项的人并不在少数。而这些奖项是否能够帮助他们成为一名成功的职业艺术家， 却没有一个专业人士能够给出答案。

知名企业联同艺术机构及院校为青年艺术家颁奖，这在西方艺术世界中已经拥有了相当的延续历史，并与相关各界的支持和努力下形成了较为完善的运作体系，为初出茅庐的青年艺术家们打通了艺术生涯的进阶道路。而在中国，这一评奖模式虽然已是常见，但其后效如何却仍处于观察期。

国际上最知名的一项青年艺术家评奖案例则由古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）和高端品牌Hugo Boss共同创造。两年一度的Hugo Boss艺术奖评选活动，旨在奖励那些在所处时代创作了最有影响力、最具革新性作品的艺术家们。它突破了地域、年龄、媒介手段的限制，用全球性的视野来重新审视青年艺术家的培养问题。

“Hugo Boss艺术奖反映了我们对什么是当代艺术界最尖锐问题的思考理解，在某种程度上这就像是双年展。”针对Hugo Boss艺术奖的时代意义，古根海姆副馆长南希·斯佩克特（Nancy Spector）说道。

除去10万美元的奖金鼓励，最终获胜者还将有机会在古根海姆博物馆内举办一场个人作品展。这一经历对青年艺术家起到了相当的推动作用，尤其在于帮助那些在市场上还未成熟的艺术家们寻找到与艺术市场接轨的渠道和途径。于是在这一奖项推行了多年后，它已经成为收藏家、艺术代理等专业人士衡量一位年轻艺术家未来是否能够在国际艺术领域占有一席之地的考量标准。

艺术家养成计划升级版

青年艺术群体的创作和生态从金融危机前的“集体性缺乏关注”，到如今毕业季一开始各家画廊使出浑身解数开展“抢人攻略”，青年艺术家们在短短的几年内迎来了空前的时代机会。而近年来，国内的青年艺术家评选活动也开始不断涌现，这一系列奖项的含金量及后期效力也随之成为了备受关注的问题。

作为国内最早对青年艺术家进行挖掘和推介的项目之一，“青年艺术100”以年度性的海内外巡展等艺术活动为载体，在六年的时间内逐步建立起专业化、规模化、多渠道的推广机制。

创建之初的六人团队，到如今保持每年一次大展览、20多个个展的运行效率，并逐步打通国外驻留和品牌合作渠道，“青年艺术100”这一项目的发展十分迅速。

当提及青年艺术100在艺术作品筛选环节的“含金量”时，青年艺术100执行总监彭玮谈道：“我们相信好的东西是有共识的。很多人会问我说‘你们选择有没有标准’？我说这个标准没法量化，但是大家肯定是凭着多年所看所闻所经历的经验和对于美、对于艺术的理解，包括对于学术的未来性，各方面有预期和预见地选拔艺术新人。”同时，在评委选择上保持慎重的态度也是青年艺术100奖项具有说服力的重要保障，知名美术馆馆长、独立策展人、批评家及艺术家前辈们的业界地位和专业认知为青年艺术家们跻身一流队列提供了信誉背书。

而为了提高奖项的含金量，使之真正助力“艺术青年”们的成长，越来越多的评奖者开始升级奖励计划，加入“授人以渔”的深度计划。

8月5日，首届保时捷“溢彩心”青年艺术家培养计划”初评结果揭晓，经过四川美术学院以及保时捷中国初评评委的先后两轮评选，32位入围者获得参加终评及专项展览的资格。和过去6届保时捷“溢彩心”艺术作品征集活动不同，从今年开始，最终的获奖者还将得到明年前往德国艺术院校进行短期驻留，在国际艺术大师班中进行实地学习和创作的机会，在国际艺术大师手把手的指导下打磨并提升自身的艺术造诣。“保时捷中国将会继续深化与四川美术学院的精诚合作，推出保时捷“溢彩心”青年艺术家培养计划，这一深入培养机会会带给青年艺术家更切实有效的教育效果。”保时捷中国公关传媒总监唐凤靓对记者这样说。自2009年起，保时捷中国与四川美术学院已合作举办了六届“溢彩心”艺术作品征集活动，通过高规格的展览为具备发展潜力的青年艺术家们搭建展示平台，也为画廊经纪人、艺术家、收藏家等专业人士提供了了解和挖掘青年艺术家的机会。

“只要是围绕着青年艺术家所有可能发生的事情，我们都愿意有所尝试。我们一直想着有更好的方向和方式能够真正地帮助到艺术家从中受益，从双向交流的‘韩日当代青年艺术家邀请展’，到2013年开始就和意大利‘拉古纳’奖项合作‘影像艺术推荐展’等，我们不断与全球范围内成熟的青年艺术平台进行嫁接。”彭玮认为传统的艺术评奖与奖金并不能为艺术家的发展提供真正的助力，嫁接平台资源对于这些年轻艺术家登上国际舞台会起到更重要的作用。

同样创办于2010年的“新星星艺术节”也以其重量级的影响力吸引到众多艺术家参与合作。“在对青年艺术家的评选上，我们首先考虑的是艺术家个人表达的价值力量，而非他们未来的市场价值有多少。但是艺术节本身的专业性和艺术市场的认可度是不可分割的两个方面，他们都会具有光明的市场走向。”新星星艺术节创始人曾琼在接受访问时谈道。

如今，为青年艺术家评奖早已不属于国内艺术届的一桩新鲜事，新星星艺术节也在不断调整和升级，以期为青年艺术家们构建与时俱进的发展资源。

无独有偶，和保时捷今年的艺术奖项设置相似，“今年的新星星艺术节不仅在评委上注入了更为年轻的学术力量，也落地了全新的海外留驻计划，帮助青年艺术家在艺术创作上获得飞跃性的进步”，曾琼对记者说，“同时，新星星美术馆和新星星基金的项目蓝图也将有机会为青年艺术家的交流和推广提供更多可能。”

曾经获得新星星艺术奖的青年艺术家曾朴、何千里、刘巍巍、姚顺香等现已成为当代艺术展中备受重视的新锐力量，活跃在国际性的重要展会之上，正如著名策展人何桂彦所说“青年人已经成为了中国当代艺术的重要的推动力量之一，他们正在以全新的尝试来证明自己。”

同时，针对青年艺术项目逐渐增多，品牌含金量可能遭稀释的质疑，今日美术馆馆长高鹏的看法则是：“好的青年艺术奖项要有持续性影响力”，这也是青年艺术家在后续过程获得艺术画廊、策展方、经济人等赏识认可的关键保障。