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        我经常幻想用艺术铺就我的幸福小径。从7岁到22岁，我渴望成为画家，花了好多时间练画，特别是青春期那段。

诺贝尔文学奖得主奥尔罕·帕慕克（左）在安塞姆·基弗（右）的工作室。

我经常幻想用艺术铺就我的幸福小径。从7岁到22岁，我渴望成为画家，花了好多时间练画，特别是青春期那段。家里人很支持我。我有一间摆满了老家具的画室，在伊斯坦布尔某幢公寓里。我计划有朝一日成为著名画家。

20年后，这个梦想未能成真；我在伊斯坦布尔写小说、发表小说。不过，比起现有的一切，艺术仍然为我保留了一个有关幸福未来的承诺。

整个1980年代，不管什么时候看到像安塞姆·基弗这样的大艺术家的作品，我都会被一种情绪紧紧抓住，这种情绪介于嫉妒和错过理想生活的无限悔意之间。不过，一部分的我很清醒，懂得这种幸福是自己力所不及的。与我童年和青年时代的信仰恰恰相反，沉溺于形象和白日梦并不能提升艺术成就，基弗令人敬畏的作品证明了这点。每道雄劲笔画中蕴含的力量和画家身体的存在感，都是我们称之为艺术品的奇妙等式的本质组成。我的身体、肩膀、胳膊、手绝无可能创造其中之万一，基弗艺术的力量让我屈服于这一痛苦的现实。

可是，模仿基弗，或某天成为一个熟练画家的梦想，仍在我头脑一角时隐时现，就像一桩我希望自己能够忘记的罪行。这份愉悦的蠢动被基弗作品部分地激发了，它们摆在基弗巨大、梦幻般的作品旁：基弗年轻时创作的“书”，这让作家和藏书家倍感亲切。

安塞姆·基弗作品《莱茵河》（the Rhine，1982-2013）

在基弗的美学中，书和它所携带的文本是圣洁的。他的艺术通过强调字母、词语、文本的“物性”（借助海德格尔的概念）透露了这一点。当我们看着艺术家近年来雕刻的这些书，从铅片到其他金属，它们告诉观者其自身的圣洁性如存在于文本中一样，亦存在于质地（texture）中。所有这些书——不论是纸的、金属的还是塑料的——拥有一种能力，它让我这样的作家产生一种幻觉，不是文本让书本神圣，而是质地。

基弗的书似乎在告诉我们，要超越词语的表达和象征，关注书本身的质感。这好比盯着一面墙，要感受它的整体，而非一砖一石。（基弗喜欢研究墙壁，然后单独地画每一块砖，就像他对砖厂很感兴趣，但是我们观察他的作品时，无需看每一块砖，甚至一面墙——我们注意到的是它的质感。）我想这就是他杰出才华的关键；抑或他神乎其技的绘画提升了这种印象。

安塞姆·基弗作品《带翼之书》（Book with Wings）

我能确定的一点是，这种文学的质感也从基弗的书渗透到了其他作品中。山脉、平原、森林、德国传奇、废弃的铁轨和公路，在他描绘的景象中，艺术家邀请我们读他的画，好像它们是书本一样。这种从基弗的书中溢出且阐释了他作品的质感，将其一切作品转换为可供我们阅读的东西。我们发现自己看着他画的树、铁轨和山脉就像文本一样；秘密就隐藏在我们正在阅读的那些生动、活泼，令人惊讶的表象之下，尽管读懂它们其实并不容易。

经营基弗作品的画商Thaddaeus Ropac带我去参观艺术家位于法国的工作室时，我满脑子都是以上那些念头。在开出巴黎的车上，我焦虑又兴奋，像第一次去看电影的小男孩。2008年，我在萨尔斯堡曾与艺术家有过一面之缘，并且我已经在博物馆里和书本上熟知他的作品。也许看到工作室里的作品，会有新的情感体验。也许有一天，我会放弃小说，把余生献给绘画。

但当我在巨大的工作室中看到艺术家的新作时，一股仰慕之情油然涌出，我被击倒了。我很了解基弗的艺术；我曾经看到过像眼前这些罂粟花和孩子气的飞机雕塑这样的作品。看到作品上那些熟悉的手迹，内心感到极大的欣慰。像以往一样，基弗在画面上留下手写的提示，为我们指出激发他灵感的传奇故事、文本或诗歌（英格伯格·巴赫曼，保罗·策兰，亚瑟·兰波），提醒我们每幅画下蕴涵的典故或历史。

安塞姆·基弗作品《冰与血》（Ice and Blood，1971）

安塞姆·基弗作品《摩根索计划》（Morgenthau Plan，2013）

我在基弗的大工作室里兴奋地踱步，沉醉在所见之中，我一再思索热爱这些画作的原因，也许就是画家构建词语和图像、传说、景观之间亲缘关系的能力。所有词语、字母、树丛、山脉、脆弱的花朵和遗弃的道路都是独立文本的一部分，但都有共同的质感。我极其希望可以读懂这些画作和它们遒劲的笔触。我也知道，不管在面前这些词语和图像之间来回打量多少遍，我从没能穿越地平线，翻越这座满是标志和字母的山，找到平静。那种词语和图像、文本与艺术之间的无限张力，正是基弗作品的心脏。

一开始，基弗的画看起来似乎满是词语。但是想想艺术、想想世界，我们才明白自己看到的东西比阅读词语和字母更能带来乐趣。看一幅画，实际上是在阅读，这可能吗？以书当画或是以画当书，这又可能吗？

文本和意象都来源于取之不尽的神话。在我所知的艺术家中，基弗可能是最有才、最有野心，也是最有文学素养的，或许这就是为什么他的宇宙如此强烈地吸引我。

伫立在他巨大工作室里的杰作前，我心中的那个少年一直告诉我，我仍然有可能成为一名画家——我也可以通过艺术来表达心曲。但另一方面，成年的我，那个快乐、满足的作家，试图提醒我，我用小说与基弗用艺术在做同样的事情，我应该在个人期待上更加谦逊和现实一点。所以，被环绕四周的美妙作品搞得眩晕的我，只得小小地哀悼了一下儿时的画家梦。

安塞姆·基弗作品《著名的夜之指令》（The Renowned Orders of the Night，1997）

那天晚上，Ropac在他塞纳河边的家里举办了晚宴。他与我和基弗互相挨着坐下来，然后对客人们说：“他们俩一个想当作家成了画家，一个想当画家成了作家。”我们都笑了。但说实话，对我来说这没什么好笑的，我现在还想当画家。因为这个我喝了不少白葡萄酒，服务生戴着雪白的手套，一杯接一杯给我斟满。

不一会儿，我就轻飘飘了，开始琢磨口袋里的日记本。本子上有一些我满怀热情精心绘制的小画。我应该拿给身旁的大画家看吗？他一定会懂我的。

这么做可能还是不大妥。大伙儿会嘲笑我的。我会看起来很滑稽，像托马斯·曼《托尼奥·克罗格》里那个站在晚宴的人堆中间庄严背诵诗歌的士兵一样。也许我可以晚些时候找个僻静的角落偷偷拿给安塞姆看。他和蔼又善解人意，肯定会对我的艺术天分表示尊重。

但我头脑中还有一个更加固执和现实的声音在对我说：怎么回事？如果你一定要画画，就在自己家画呗，没人看得见。别想寻求任何人的赞赏——尤其是著名画家的赞赏。

整件事情的微妙之处在于，我开始憎恶客人们的谈笑风生。安塞姆也在跟他们聊，享受着美好生活为一名成功男士所提供的一切。有那么一刹那，我觉得自己被世界抛弃了。我加入了聊天。我下决心一定不给他看我的画。但一股无法抑制的冲动，让我的手伸进外衣兜里。

然后，基弗转向我。他看起来有点羞涩、犹豫。

“我写过一本书，你知道吧，”他说。“我想请你指教。”

“书名是什么？哪里出版的？”

“叫《笔记本》（Notizbücher），还没有英文版。”

跟着是长时间的沉默。此刻，我觉得更喜欢基弗了。他不只是一位伟大的艺术家，他更加深刻。幸好我没拿自己的画来烦他。也别说，我这辈子第一次在意识到自己成不了画家之后仍然感到内心平静。

晚餐没有持续很久，客人们沉浸在巴黎的夜色中。窗外，风雨交加。我内心激动不已。我想沿着塞纳河走走，整理整理思绪，好好回忆一下在基弗工作室度过的这一天。看过的一幅幅迷人画作，带神话和文学色彩的种种景象，如同自己过往的记忆般奔涌而来。我很好奇他的书是什么内容，他自己写的那本。但我能想到的只有他非凡的画作，有时候——就像我们崇拜某人时都会做的——我觉得它们就好像是我画的一样。（文/奥尔罕·帕慕克戴戈翻译）