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      “我留给你我的肖像，在我不在的日子，你依然会有我的陪伴。”——弗里达•卡洛（Frida Kahlo)

        弗里达•卡洛（Frida Kahlo，1907-1954)，墨西哥最受欢迎的现代女画家，迭戈·里韦拉（Diego Rivera）的妻子，迷人的外貌和独特气质、曲折却多姿的生活、将一生苦痛与生命体验倾注于画布之上......这些是人们已经熟悉的弗里达。

        画面上的痛记述了弗里达短暂生命所经历的身心浩劫，但人前出没的弗里达却总是表现得光鲜美丽：黑色的长发、一字展平的双眉，还有墨西哥风情的长裙及热烈华丽的服饰，人们更愿意拥抱这位娇小的女子，爱她、追逐她，留恋于她的美貌与狂野。而打开弗里达的衣橱，人们似乎更真切的嗅到病痛的味道和残忍，以及这位娇小女子的坚韧和倔强。

        弗里达于1954年去世，年仅47岁。她的丈夫里维拉从此将她的遗物封存于他们在墨西哥的家中，也就是著名的“蓝屋”（the Blue House），弗里达博物馆的前身。里维拉宣称，在他本人死后15年才可以将弗里达的这批遗物公开，而这批遗存直到2004年才向世人揭开神秘面纱，整整封存了50年。

        打开弗里达的房间，这里保存着300余件她的遗物，从香水到珠宝，从极具设计感的太阳镜到支撑其脊柱的特制胸衣，从漂亮的假肢长靴到缎面绣花纹鞋子，她的服饰穿着成为了一种标识，也无疑是她的第二张“表皮”。

        策展人赛斯（Circe Henestrosa）就曾表示，“弗里达穿着传统的裙子，头上扎着漂亮的飘带，她将人们的注意力从她痛苦的身体中转移到表面的美丽上。她的穿着源于她内心强大的存在感，而这种存在感又源于身体上的痛苦。”

        2012年11月，弗里达博物馆举办了名为“被蒙蔽的表象:弗里达•卡洛服装展”（Appearances Can be Deceiving: The Dresses of Frida Kahlo）的展览，首次向公众展出弗里达生前遗物，并邀请日本著名女性摄影师石内都（Ishiuchi Miyako）为这些遗存拍照。

        石内都的摄影作品宛若镜头中的展陈图像，以亲情、女性的生命做为凝视对象，锐利而清晰。她曾对其母亲生前遗物和临终前肌肤纹理进行拍摄，以捕捉母女二人的深切关系。本次由石内都对弗里达的遗物进行拍摄创作，保留了其惯有的通过遗存来探究个人及社会轨迹的创作风格，在其镜头下不仅清晰的再现了弗里达的遗物，更捕捉了艺术家的自我意识，在每一个细节中散发出美丽和哀伤，带观众更进一步地了解众人皆知的弗里达鲜为人知的另一面。

        石内都镜头下的遗物是安静而内敛的，然而，这些照片同样承载着弗里达的张力而极具震撼性。弗里达的特瓦纳（Tehuana）服饰源自墨西哥湾原始森林的母系部落，它们因颜色艳丽热烈极具装饰感而引人夺目，而剥开这层华裳，弗里达千疮百孔的身体却需要特质的胸衣支撑，它们如同生命铠甲一样包裹着那具娇小残破的身体，捍卫着她的女性尊严。

        细心的观众会发现，随着身体的每况愈下，弗里达越发关注自己的衣着设计。假肢、鞋子、支撑脊柱的内衣，这些之于弗里达本是功用性的医疗必需品，然而她总是精心设计，让这些物件回归成“健全”身体的点缀饰物，成为武装自身的“视觉铠甲”。

        弗里达生命中的最后一击是她1953年遭遇的腿部截肢手术，从此之后她再无好转之力。然而，即使是在这种打击和痛楚下，她仍旧为自己设计了一截装饰有时尚靴子的假肢，红色的高跟靴子，配有精致的中国刺绣，并在脚面上系有银色铃铛。

       石内都镜头下的弗里达遗物看似简单，却共同铸成了一座新的“肖像”——一位聪颖坚强的女子，用服饰和时尚将生理病痛转化成勇敢的个性宣言，简单，直白，漂亮，却更坚实而有力。

      “我没病，我只是坏掉了。”这是弗里达在墨西哥首次个展时对记者的回答——她也一直在修复着自己的身体——通过绘画，通过那些美丽的服饰。

        弗里达生前遗物摄影展——“石内都镜头下的弗里达”将于5月14至7月12日在Michael Hoppen Gallery展出。